середа, 20 травня 2020 р.

Урок 26 Виробниче навчання
Виконання репродукційної фотозйомки.
 Виконання з використанням джерел постійного світла, під кутом 45 градусів. Штатив,камера, мольберт, та інше.

Картка- завдання

1    1.   Підготувати та встановити фото з такими параметрами:
      Розмір фото 20х30
          Різкість 100 %
              Насиченість 8 %
2. Підготувати до  обробки фото
3.Визначити чи відповідають дані параметри,          заповнити таблицю.

понеділок, 18 травня 2020 р.

Урок 25  Виробниче навчання , Коригування недоліків кадру за допомогою графічних редакторів.
        Які саме інструменти коррегують різкість зображення?

Рекомендації з додавання різкості

Збільшення різкості поліпшує визначеність країв зображення. Не важливо, чи зображення знято цифровою камерою, чи відскановано, — більшість зображень виграють від збільшення різкості. Ступінь збільшення різкості має змінюватися залежно від якості цифрової камери або сканера. Пам'ятайте, що збільшення різкості не виправить дуже розмиті зображення.
Поради щодо кращого збільшення різкості:
  • Збільшуйте різкість зображення на окремому шарі, щоб мати змогу змінити різкість згодом для виведення зображення на інший носій.
  • Якщо ви збільшуєте різкість зображення на окремому шарі, встановіть режим накладання шару на «Освітлення», щоб уникнути зсуву кольорів по краях.
  • Збільшення різкості збільшує контрастність зображення. Якщо ви бачите, що після збільшення різкості освітлювання або тіні обрізаються, скористайтеся елементами керування накладанням шарів (якщо ви збільшуєте різкість окремого шару), щоб запобігти збільшенню різкості підсвітлювань і тіней. Див. Встановлення діапазону відтінків для накладання шарів.
  • Зменште шум зображення до збільшення різкості, щоб не збільшувати інтенсивність шуму.
  • Збільшуйте різкість зображення декілька разів на маленьку величину. Збільште різкість першого разу, щоб виправити розмиття, викликане захопленням зображення (сканування або знімання цифровою камерою). Після того, як ви скоригували колір і змінили розмір зображення, збільшіть його (або його копії) різкість знову, щоб додати належну величину різкості для вивідного пристрою.
  • Якщо можливо, оцініть збільшення різкості, вивівши зображення на кінцевий носій. Потрібна величина різкості змінюється залежно від пристрою виведення.
Застосовуйте фільтр «Контурна різкість» (USM) або фільтр «Розумна різкість» для більшого контролю під час збільшення різкості зображення. Хоча у програмі Photoshop також є фільтри «Різкість», «Різкість на краях», «Різкість +», ці фільтри автоматичні й не мають елементів керування й параметрів.

неділя, 17 травня 2020 р.

18.05.2020. Виконання макрозйомки Урок 111-116 Технологія
Особливості репродукційної фотозйомки.
ПИТАННЯ : Які типи обїективів використовують під час макрозйомки?
                      Як визначити параметри?

Питання: Як встановити світлові прибори?

четвер, 14 травня 2020 р.

14-15.05.2020. Виробниче навчання .
Визначення точки зйомки , виконання зйомки пейзажу, фикористання змінної фотооптики.



Основи пейзажної зйомки ч.1


Для багатьох людей, природа – це джерело натхнення, заряд позитивної енергії та справжнє місце відпочинку. Проте, коли ти – фотограф, окрім того, щоб просто насолоджуватися красою, яка тебе оточує та зберегти цю картинку у своїй пам’яті, ти ще відчуєш потребу зберегти її у пам’яті твого фотоапарату.
Можливо, щоб переглянувши її, згадати ті почуття та емоції, які вирували у даний момент, а можливо для того, щоб ті ж емоції, завдяки твоєму фото, відчули й інші. А можливо, ти мрієш про те, щоб твоє фото прославило українську фотографію на міжнародних конкурсах. Мета в кожного своя. Проте часто буває так, що наше око розрізняє набагато більше, ніж здатна розрізнити фотокамера і передати те, що ти бачиш на екран фотоапарату. Все ж таки до досконалості наблизитися можливо.
Що ж стосується зйомки пейзажних фото, щоб це зробити, потрібно слідувати декільком правилам, які точно стануть Вам в нагоді при виборі даного жанру. У цій статті ми поговоримо про перше та найголовніше правило пейзажної зйомки.


Отже, перш за все, пейзаж слід фотографувати у так звану “золоту годину”.
Золота година – це орієнтовно 20 хвилин до сходу сонця та близько 40 хвилин після сходу сонця (аналогічно із заходом сонця).
У цей час світло м’яке, немає перепадів між світлими ділянками та тінями, завдяки чому фотографія буде однаково освітлена, без “завалів” у чорне чи пересвітів. Сонячним променям у цей період часу потрібно пройти в атмосфері довшу відстань, тому світло стає золотаве.
А ще вагомим аргументом фотографування в цей час є те, що сонце світить збоку, завдяки чому тіні м’які та створюється хороша текстура. Цим правилом стараються користуватися усі пейзажні фотографи України, тому українські фотографії так захоплюють іноземців та передають їм красу нашої землі.


А Ви при зйомці користуєтеся цим правилом? Чи готові Ви змусити себе на відпочинку, наприклад, у горах, встати о шостій годині ранку для того, щоб отримати бездоганні та правильно освітлені фото?


Як фотографувати пейзажі


Судячи по заголовку зрозуміло, що в даній статті розмова піде про те, як проводити зйомку на природі. Більша частина пейзажних знімків фотографи роблять у ясну та сонячну погоду. Проте при інших світлових умовах можна також робити цікаві знімки. Так ви можете проводити зйомку під час грози чи шторму, на світанку чи на заході або навіть вночі. Рівень освітленості в таких ситуаціях буває цілком різним та непередбаченим, але фотографії у вас можуть вийти досить цікавим. В більшості випадків професійні фотографи-пейзажисти проводять свої зйомки на світанку або в кінці дня. Полуденні години вони використовують для переїздів з місця на місце та пошуку об'єктів зйомки.
В нашій статті ми розглянемо ряд нестандартних ситуацій, в яких можна зробити гарні фотографії пейзажів, а поради дадуть вам змогу уникнути складнощів при ваших зйомках.
Погана погода
Вислів "погана погода" придумали люди, які надають перевагу теплій та сонячній погоді перед погодою з пронизуючим вітром та дощем. Але якщо глянути з на такий фактор з фотографічної точки зору вона є просто "погода", і чим більший дискомфорт, то тим більше створюється моментів для знімання цікавих та нестандартних кадрів.
Різноманітні погодні умови створюють свою характерну обстановку, яка дозволить вам зробити цілий ряд різних кадрів однієї і тієї ж місцевості. Спільним тут є те, що рівень освітленості в таких умовах буває різним, а необхідну витримку в деяких випадках може становити навіть декілька секунд. Це заставляє вас обдумано та ретельно готуватися до майбутньої зйомки, і в першу чергу треба буде подбати про забезпечення нерухомості фотокамери.
Туман та мряка
Туман та ранковий серпанок повністю знебарвлюють будь-який пейзаж. Дрібні деталі губляться в перспективі, так само як і відчуття об'ємності простору, той же час біль віддалені об'єкти набувають більш світлого тону (таке явище відомо під назвою "повітряна перспектива").
Туман та серпанок виникають тільки тоді, коли тепле та вологе повітря входить в контакт з більш холодною земною або водною поверхнею, а волога, яка знаходиться у повітрі конденсується у вигляді дрібненьких крапельок. Саме через це туман найчастіше утворюється в низовинах та ярах над озерами та річками.
Найкраще робити зйомку в тумані на самому світанку, коли сонячні промені ще на встигли прогріти земну поверхню, а випаровування вологи ще не почалося. Такі умови частіше всього можна спостерігати навесні та восени. Якщо ви вибралися на зйомку ще до сходу сонця, то у вас буде можливість зняти пейзаж у м'яких пастельних тонах, коли перші ранкові промені починають проникати крізь товщу випарів або листя дерев, і при цьому створюють неповторний світловий ефект.
Густий туман впливає на зйомку тим, що видимість обмежується лише кількома метрами, і перетворює пейзаж у сіру монохромну масу, над якою можна побачити лише дуже великі та високі об'єкти - крони дерев, шпилі соборів та церков. Але така картина не повинна вводити вас у оману, адже графічна простота туманних композицій дає можливість принести щось нове та незвичне у світ яскравих та чітких пейзажних кадрів. Щоб у вас вийшла гарна фотографія у тумані або серпанку, слід використати особливі властивості таких умов. Коли ви збираєтесь підкреслити ефект повітряної перспективи, то вам потрібно буде скористатися телеоб'єктивом, і робіть зйомку якогось протяжного по розмірам об'єкту, що тягнеться вдалину. Це може бути гірський кряж, річка або дорога, яка стає все менш помітною по мірі віддалення від місця зйомки, і врешті-решт повністю губиться десь далеко вдалині. Довгофокусна оптика, яка стискає перспективу, робить такий ефект більш вираженим. Ширококутні об'єктиви використовують для зворотного ефекту, та дозволяють включати в кадр об'єкти, які розташовані недалеко від вас і видимість яких майже не відрізняється від нормальної. Роблячи зйомку в густому тумані намагайтеся включити в кадр якийсь яскравий предмет або невелику споруду, наприклад поштову скриньку або чоловіка у червоній накидці, це дасть вам можливість зіграти на контрасті між його чітким зображенням та розмитістю загального вигляду пейзажу.
Ранковий туман та серпанок у багатьох випадках викликають помилку фотоекспонометра, оскільки частинки, що розсіюють світло, роблять кадр світлішим. Щоб уникнути такої помилки вам треба буде в таких випадках збільшити рекомендовану витримку на ? -1 ступінь. Використовуючи при зйомці світло-оранжевий фільтр 81В ви зможете збалансувати синюватий відтінок, який доволі часто спостерігається у похмуру погоду. Але деколи ви можете навіть підкреслити такий відтінок, але вже при допомозі світло-синього фільтра, щоб ваша фотографія більш тонко відображала примарний настрій туманного ландшафту.
Передштормова погода
Цікаві та захоплюючі пейзажні кадри можна отримати у перед-штормових умовах, коли проблиски сонячних променів висвітлюють невеликі фрагменти сцени на фоні грозового неба. Такі моменти виникають не дуже часто і їх досить складно передбачити. В таких ситуаціях вам доведеться досить довго стояти з фотоапаратом у руці очікуючи перерви у грозі, але коли появляться невеликі проміжки між хмарами, то освітлення в таких випадках може стати просто чудовим.
Більш сприятливими для зйомки є такі дні, коли нашарування хмар є нерівномірним, а окремі клапті хмар, під дією вітру, швидко переміщаються по небу. В такі моменти погода є дуже мінливою, і у будь-який момент один із проміжків між хмарами може опинитися якраз над вашим об'єктом зйомки.
Якщо такий момент наступає, то для зйомки кадру у вас буде лише пару секунд, тому ваша апаратура має бути в повній готовності.
В таких випадках дуже корисно використовувати ручний фотоекспонометр. Використовуючи його ви маєте можливість наперед побувати кадр, навести об'єктив на різкість, встановити потрібну діафрагму, і як тільки виникне відповідна ситуація, швидко проводите замір і встановлюєте необхідну витримку не рухаючи без потреби фотокамеру.
Дуже зручний в таких випадках спотметр, який дозволяє провести замір яскравості освітленого сонцем фрагмента, а на інше не звертати уваги. Інтегральний замір вашого фотоапарата може зреагувати в таких умовах на велику кількість темних фрагментів у кадрі, внаслідок чого відбудеться перекспонування найбільш світлого фрагменту.
Бажано робите все правильно першого разу, бо не знати, чи вам пощастить і проблиск між хмарами протримається досить довго, щоб ви змогли провести брекетінг, та застрахуватися від експозиційної помилки, бо гарантій таких випадках бути не може. Щоб виокремити та підкреслити контрастність штормового освітлення, вам слід скористатися нейтральним градієнтним фільтром та затемнити частину неба, і таким чином виділите освітлені сонцем ділянки пейзажу. Фільтра зі щільністю 0.6 ( 2 ступені) в таких випадках буде цілком достатньо. Відповідно коригувальний світлофільтр 81-ої серії дасть вам змогу зробити світлові тони кадру більш теплими. Застосування такого фільтра особливо виправдовує себе у вечірні години, коли косі сонячні промені забарвлюють фрагменти зйомки в червоно-оранжевий колір.

Картка- завдання

11.   Підготувати та встановити фото з такими параметрами:
      Розмір фото 20х30
          Різкість 100 %
              Насиченість 8 %
2. Підготувати до  обробки фото
3.Визначити чи відповідають дані параметри,          заповнити таблицю.

вівторок, 12 травня 2020 р.

         13.05.2020  урок 107-110 .   Технологія фоторобіт
           Експозиція, колір і умови освітлення

Експозиція, яка гарантує високу якість фотографій, залежить від належної кількості світла. Камера автоматично визначає умови навколишнього освітлення й оптимізує установки відповідно до них.
Різні параметри експозиції потрібні, наприклад, під час зйомки облич, а також рухомих чи недостатньо освітлених об’єктів.

Оптимізація умов освітлення

  • Шукайте джерела світла з напрямком і кольором, які додадуть сцені структури та глибини. Зазвичай подібні умови освітлення спостерігаються перед світанком і під час заходу сонця. Природнє освітлення від вікна також забезпечить хорошу якість зображень.
  • Щоб підвищити якість фотографій за слабкого освітлення, тримайте камеру нерухомо. Камеру можна розмістити на твердій поверхні й скористатися автоспуском.
  • Навіть за умов слабкого освітлення спробуйте зробити кілька знімків зі спалахом і без нього. Інколи якість зображення без спалаху є кращою.

Використання спалаху

Колір, яскравість та значення експозиції

Ваша камера автоматично налаштовує колір, яскравість і значення експозиції, визначаючи умови освітлення й оцінюючи колірну температуру навколишнього середовища. Цифрові камери здатні лише приблизно визначати колірну температуру, тому вам, можливо, доведеться додатково відкоригувати установки.
Якщо зняті у приміщенні фотографії мають жовтий відтінок, а зняті зі спалахом – синюватий, відрегулюйте колір у режимі Супер авторегулюв.. Щоб досягти кращої експозиції за низького освітлення, змініть яскравість у режимах Супер авторегулюв. та Відео або відкоригуйте значення експозиції в режимі Вручну.

Налаштування кольору та яскравості

Коригування значення експозиції

Витримка

Витримка визначає період часу, протягом якого затвор залишається відкритим і на матрицю камери потрапляє світло.
Коротка витримка камери допомагає фіксувати рух (за принципом «стоп-кадру»), тоді як довша витримка дає змогу створити ефект «розмиття від руху», помітний на лінії руху об’єкта.
У режимах Супер авторегулюв. і Відео витримка налаштовується автоматично.

Налаштування витримки

ISO

Параметр ISO визначає чутливість камери до світла. Низьке значення ISO свідчить про низьку чутливість, високе значення ISO – про високу чутливість. Висока чутливість може спричиняти розмиття фотографій.
Установлюйте високе значення ISO, знімаючи рухомі або погано освітлені об’єкти без спалаху.
Якщо освітлення занадто інтенсивне, використовуйте найменше значення ISO, щоб досягти кращої якості зображень.

Оптимізація експозиції

Функція вимірювання експозиції дає змогу визначати кількість світла, що потрапляє на об’єкт, щоб оптимізувати відповідну установку.
Функція вимірювання експозиції налаштовується автоматично в режимах Супер авторегулюв. і Відео. Налаштувати експозицію основної камери (наприклад, для окремої ділянки на фотографії) можна вручну в режимі Вручну.

Коригування значення експозиції після вимірювання

Налаштування вимірювання

Обличчя
Вимірювання обсягу світла на обличчі та налаштування експозиції так, щоб обличчя не було ні надто темним, ні надто світлим
Центр
Визначення центру зображення та встановлення експозиції залежно від яскравості об’єкта зйомки
Точка
Налаштування експозиції за дуже маленькою ділянкою на об’єкті

понеділок, 11 травня 2020 р.

12 .05. 2020          Фотообладнання  урок 21-22 

                                        Обладнання для виконання зйомки пейзажу:

                     Рюкзак, камера, штатив, відбивач світла, стійка, софт бокс, вспалах.
  • Добра цифрова дзеркальна фотокамера. Чим краща, тим ліпші вийдуть зображення при тривалій експозиції.
  • Стійкий штатив - це необхідність. Його важливо застосовувати через тривалу експозицію та довгу витримку. Тримаючи камеру в руках ви збільшите шанси отримати змазані знімки.
  • Пульт дистанційного спуску також стане одним з основних предметів, що допоможе вам уникнути тремтіння камери. Альтернативою може бути режим автоспуску, але іноді потрібно скористатися режимом Bulb (для витримки понад 30 секунд), щоб зняти оточення (використаємо при пост обробці).
  • Ручний ліхтарик, щоб добре встановити штатив в темряві.
  • Ширококутний зум-об'єктив - не є обов'язковим, проте він допоможе вам скомпонувати кадр належним чином. Ви зможете збільшувати й зменшувати масштаб залежно від того, що хочете бачити в картинці.
  • Тканина для чистки об'єктива та груша, щоб видувати пил - одні з предметів першої необхідності, щоб прибрати відбитки пальців чи бруд. Такі речі треба мати незалежно від часу зйомки.
  • Різні дрібнички. До прикладу, при фотографуванні в траві стане в нагоді репелент. А якщо на вулиці спекотно, то не забудьте маленького рушника, щоб витерти піт. 
  • Питання:  Які обєктив краще застосувати для зйомки пейзажу

Технологія фоторобіт 102-106 Макрозйомка. 
Які ви знаєте пристосування для макрозйомки?
Які типи обєктивів пвдходять для макрозйомки?

четвер, 7 травня 2020 р.

08.05.2020 Виробниче навчання 21 урок Коригування недоліків кадру за допомогою графічних редакторів


Картка- завдання
  1   .Підготувати та встановити фото з такими параметрами:
      Розмір фото 20х30
          Різкість 100 %
              Насиченість 8 %
2. Підготувати до  обробки фото
3.Визначити чи відповідають дані параметри,          заповнити таблицю.

середа, 6 травня 2020 р.

7.05.2020  Фотообладнання  урок 19-20 

                                               Обладнання для виїзної фотозйомки: 

                    Рюкзак, камера, штатив, відбивач світла, стійка, софт бокс, вспалах.
  • Добра цифрова дзеркальна фотокамера. Чим краща, тим ліпші вийдуть зображення при тривалій експозиції.
  • Стійкий штатив - це необхідність. Його важливо застосовувати через тривалу експозицію та довгу витримку. Тримаючи камеру в руках ви збільшите шанси отримати змазані знімки.
  • Пульт дистанційного спуску також стане одним з основних предметів, що допоможе вам уникнути тремтіння камери. Альтернативою може бути режим автоспуску, але іноді потрібно скористатися режимом Bulb (для витримки понад 30 секунд), щоб зняти оточення (використаємо при пост обробці).
  • Ручний ліхтарик, щоб добре встановити штатив в темряві.
  • Ширококутний зум-об'єктив - не є обов'язковим, проте він допоможе вам скомпонувати кадр належним чином. Ви зможете збільшувати й зменшувати масштаб залежно від того, що хочете бачити в картинці.
  • Тканина для чистки об'єктива та груша, щоб видувати пил - одні з предметів першої необхідності, щоб прибрати відбитки пальців чи бруд. Такі речі треба мати незалежно від часу зйомки.
  • Різні дрібнички. До прикладу, при фотографуванні в траві стане в нагоді репелент. А якщо на вулиці спекотно, то не забудьте маленького рушника, щоб витерти піт. 

Технологія фоторобіт  Урок 99-102
Корегування недоліків кадру за допомогою графічних редакторів.
Питання: Які інструменти корегують фігуру обєктів зйомки?
Який інструмент відповідає за кадрування?
Чим відрізняється інструмент запладка від штампу?

6.05. 2020 Урок 20 Зйомка шлюбних обрядів та ін.


Картка- завдання

    1. Підготувати та встановити фото з такими параметрами:
      Розмір фото 20х30
          Різкість 100 %
2. Підготувати до  обробки фото
3.Визначити чи відповідають дані параметри,          заповнити таблицю.

вівторок, 5 травня 2020 р.

05.05.2020. Предметно -смислові елементи пейзажної зйомки. Приинцип заповнення картинної площини , використання змінної оптики , світлофільтрів.

1. Не намагайтесь досягнути досконалості

Важливо зрозуміти, що немає такого поняття як «ідеальна» композиція». Як і в будь-якому мистецтві, ви ніколи не досягнете тієї точки, на якій зможете зупинитися та сказати, що саме це - «досконалий» знімок. Однак, можна цілком наблизитися до цього й зробити знімок з відмінною композицією. Фотографічна композиція складається з багатьох елементів, основні з яких ми розглянемо докладніше трохи нижче. Світлина необов'язково має містити всі ці елементи. Використовуйте один або декілька, в різних комбінаціях.

2. Простота

Одне з основних правил – взаємодія елементів у кадрі та їх кількість. Що вартує додати в кадр, а що залишити поза ним. Зазвичай, хочеться помістити туди відразу якомога більше всього цікавого. Але коли ви думаєте про композицію – будьте уважнішими, визначіть що важливо, а що ні. Багато вражаючих знімків мають просту, проте ефектну композицію. Кількість важливих елементів у світлині обмежена, що дозволяє погляду глядача зосередитися на головному, а не вишукувати в хаосі об'єктів саме те, що хотів показати фотограф.

3. Правило третин

Правило третин - основне правило хорошої композиції, доступне новачкам і використовується професіоналами. Його ще називають «золотим перетином», що не зовсім вірно. Суть методу - подумки провести в кадрі дві лінії по вертикалі і дві по горизонталі, поділяючи кадр на три рівних секції (всього дев'ять секцій). Потім ми формуємо кадр так, щоб значущі елементи знімка знаходилися на лініях або в місцях їх перетинів. Не обов'язково точно, але максимально наближено. Це правило дуже просте, але неймовірно ефективне. Наприклад, для пейзажу - розташуйте лінію горизонту по нижній лінії, при цьому так, щоб гора була в районі правої вертикальної лінії, а вершина гори припадала на точку, де вона перетнеться з верхньою лінією. У портреті - скомпонуйте кадр так, щоб очі розташовувались на перетині верхньої лінії з вертикальною.

4. Пейзажна композиція

Ефективно використовуйте композицію при зйомці пейзажів. В першу чергу запитайте себе –  що саме ви хочете зняти? Вода, гори, горизонт, схід сонця або каміння на передньому плані? На чому будете робити акцент? Використовуйте правило третин та багатоплановість. Наявність цікавого ближнього плану додає пейзажу глибини та масштабу.

5. Лінії

Лінії - один з найбільш ефективних способів створення знімка, що викликає емоції. Горизонтальні та вертикальні лінії надають знімку строгості та чіткої структури. Подумайте, де кожна лінія світлини починається й закінчується. Лінії можна використовувати для підкреслення головного об'єкта в кадрі. Дороги, річки, дроти, огорожі - безліч речей і предметів можуть стати лініями, якщо ви зумієте їх використати. При роботі з вертикальними й горизонтальними лініями стежте за тим, щоб їх вертикальність і горизонтальність була дотримана відразу. «Завалений» горизонт або «падаючий» будинок може безнадійно зіпсувати кадр. 

6.  Форми

Коли ви зрозумієте роль ліній і те, як вони працюють в композиції, то почнете помічати й використовувати форми. Спробуйте трохи абстрагуватися від предмета зйомки й оцінити форми елементів у кадрі. Важливо зрозуміти як вони співвідносяться один з одним. Трикутні та квадратні форми простіше знайти і передати, ніж м'які округлі. Мова не йде про конкретні предмети – форма може бути виражена овальним озерцем або острівцем дерев в полі, комбінацією декількох предметів, які в цілому утворюють трикутник і т.п. Використання форм  дозволить підсилити ефект вашого кадру.

7.  Контраст

Коли ви вже зрозуміли що є вашим об'єктом, подивіться на його контекст і оточення. Як його колір, форма, текстура, освітленість співвідноситься з середовищем. Якщо є якась чітка кореляція - можна попрацювати з нею і таким чином створити композицію. Якщо вони сильно різняться – підкресліть це розходження, щоб посилити візуальний ефект і підкреслити головний об'єкт. Прикладів може бути безліч – яскравий осінній листок на сірих каменях, маленька ручка новонародженого в руці його матері...

8. Обрамлення (фреймінг)

Природне обрамлення предмета зйомки, розташованого по центру, це перше, що спадає на думку. Проте часом виглядає трохи дивно і не завжди пов'язано з об'єктом. Спробуйте перемістити об'єкт в один чи інший кут і подивіться, що з цього вийде. Обрамлення може бути частковим, наприклад, крона і стовбур дерева збоку і зверху. Але не варто завжди уникати центрування об'єкта. Іноді це навпаки дає сильніший ефект. 

9.  Вільний простір

Важливо правильно оцінювати простір довкола об'єкта. При роботі з іншими дрібними об'єктами виникає бажання зняти його «крупно», щоб максимально заповнити ним кадр. Але враження буде сильнішим, якщо ви дасте об'єкту «дихати», залишивши простір навколо нього. Особливо, якщо це простір, що контрастує з самим об'єктом. Перед тим, як натиснути на спуск, спробуйте трохи погратися з розміром та оточенням об'єкта в кадрі, можливо остаточне рішення буде відрізнятися від початкового.

10. Кут

При роботі з об'єктом не забувайте про кут, під яким ви його знімаєте. Найчастіше знімають «в лоб», але не факт, що так ваш об'єкт буде виглядати найкраще. Спробуйте різні кути та точки зйомки, можливо знайдете щось цікавіше.

11.  Перспектива і маска

Маска і перспектива – це те, що в першу чергу важливо для пейзажу. Але не забувайте про це й при інших зйомках. Елементи, розташовані на віддалі, додадуть глибини вашому знімку. Цей ефект можна використовувати й для того, щоби навпаки надати значення тому, що розташоване на передньому плані.

12. Симетрія і повтори

Ефективне використання симетрії та повторюваних деталей дозволить робити дуже цікаві світлини, особливо, якщо ви працюєте з архітектурою. Спробуйте знайти повтори, лінії, текстури, форми - все, що можна використовувати. Важливо також знайти точку симетрії й сконцентруватися на ній. Будьте обережні при формуванні кадру, щоб зайве не зіпсувало симетрію, тоді ви досягнете від неї максимального ефекту.

13.  Кадрування

Практично всі програми для роботи з фотографіями мають інструменти кадрування. Так що ви цілком можете скористатися ними, щоб відрізати зайве й залишити тільки те, що вам потрібно. Крім того, ви цілком можете дозволити собі погратися зі співвідношенням сторін. Наприклад, зробити знімок квадратним для більшого ефекту, або відрізати зверху і знизу, зробивши ефект панорами.