13.05.2020  урок 107-110 .   Технологія фоторобіт
           Експозиція, колір і умови освітлення

Експозиція, яка гарантує високу якість фотографій, залежить від належної кількості світла. Камера автоматично визначає умови навколишнього освітлення й оптимізує установки відповідно до них.

Різні параметри експозиції потрібні, наприклад, під час зйомки облич, а також рухомих чи недостатньо освітлених об’єктів.

Оптимізація умов освітлення

• Шукайте джерела світла з напрямком і кольором, які додадуть сцені структури та глибини. Зазвичай подібні умови освітлення спостерігаються перед світанком і під час заходу сонця. Природнє освітлення від вікна також забезпечить хорошу якість зображень.
• Щоб підвищити якість фотографій за слабкого освітлення, тримайте камеру нерухомо. Камеру можна розмістити на твердій поверхні й скористатися автоспуском.
• Навіть за умов слабкого освітлення спробуйте зробити кілька знімків зі спалахом і без нього. Інколи якість зображення без спалаху є кращою.

Використання спалаху

Колір, яскравість та значення експозиції

Ваша камера автоматично налаштовує колір, яскравість і значення експозиції, визначаючи умови освітлення й оцінюючи колірну температуру навколишнього середовища. Цифрові камери здатні лише приблизно визначати колірну температуру, тому вам, можливо, доведеться додатково відкоригувати установки.

Якщо зняті у приміщенні фотографії мають жовтий відтінок, а зняті зі спалахом – синюватий, відрегулюйте колір у режимі Супер авторегулюв.. Щоб досягти кращої експозиції за низького освітлення, змініть яскравість у режимах Супер авторегулюв. та Відео або відкоригуйте значення експозиції в режимі Вручну.

Налаштування кольору та яскравості

Коригування значення експозиції

Витримка

Витримка визначає період часу, протягом якого затвор залишається відкритим і на матрицю камери потрапляє світло.

Коротка витримка камери допомагає фіксувати рух (за принципом «стоп-кадру»), тоді як довша витримка дає змогу створити ефект «розмиття від руху», помітний на лінії руху об’єкта.

У режимах Супер авторегулюв. і Відео витримка налаштовується автоматично.

Налаштування витримки

ISO

Параметр ISO визначає чутливість камери до світла. Низьке значення ISO свідчить про низьку чутливість, високе значення ISO – про високу чутливість. Висока чутливість може спричиняти розмиття фотографій.

Установлюйте високе значення ISO, знімаючи рухомі або погано освітлені об’єкти без спалаху.

Якщо освітлення занадто інтенсивне, використовуйте найменше значення ISO, щоб досягти кращої якості зображень.

Оптимізація експозиції

Функція вимірювання експозиції дає змогу визначати кількість світла, що потрапляє на об’єкт, щоб оптимізувати відповідну установку.

Функція вимірювання експозиції налаштовується автоматично в режимах Супер авторегулюв. і Відео. Налаштувати експозицію основної камери (наприклад, для окремої ділянки на фотографії) можна вручну в режимі Вручну.

Коригування значення експозиції після вимірювання

Налаштування вимірювання

Обличчя Вимірювання обсягу світла на обличчі та налаштування експозиції так, щоб обличчя не було ні надто темним, ні надто світлим

Центр Визначення центру зображення та встановлення експозиції залежно від яскравості об’єкта зйомки

Точка Налаштування експозиції за дуже маленькою ділянкою на об’єкті

12 .05. 2020          Фотообладнання  урок 21-22 

                                        Обладнання для виконання зйомки пейзажу:

                     Рюкзак, камера, штатив, відбивач світла, стійка, софт бокс, вспалах.

• Добра цифрова дзеркальна фотокамера. Чим краща, тим ліпші вийдуть зображення при тривалій експозиції.
• Стійкий штатив - це необхідність. Його важливо застосовувати через тривалу експозицію та довгу витримку. Тримаючи камеру в руках ви збільшите шанси отримати змазані знімки.
• Пульт дистанційного спуску також стане одним з основних предметів, що допоможе вам уникнути тремтіння камери. Альтернативою може бути режим автоспуску, але іноді потрібно скористатися режимом Bulb (для витримки понад 30 секунд), щоб зняти оточення (використаємо при пост обробці).
• Ручний ліхтарик, щоб добре встановити штатив в темряві.
• Ширококутний зум-об'єктив - не є обов'язковим, проте він допоможе вам скомпонувати кадр належним чином. Ви зможете збільшувати й зменшувати масштаб залежно від того, що хочете бачити в картинці.
• Тканина для чистки об'єктива та груша, щоб видувати пил - одні з предметів першої необхідності, щоб прибрати відбитки пальців чи бруд. Такі речі треба мати незалежно від часу зйомки.
• Різні дрібнички. До прикладу, при фотографуванні в траві стане в нагоді репелент. А якщо на вулиці спекотно, то не забудьте маленького рушника, щоб витерти піт. 
• Питання:  Які обєктив краще застосувати для зйомки пейзажу

Технологія фоторобіт 102-106 Макрозйомка. 

Які ви знаєте пристосування для макрозйомки?

Які типи обєктивів пвдходять для макрозйомки?

08.05.2020 Виробниче навчання 21 урок Коригування недоліків кадру за допомогою графічних редакторів

Картка- завдання

  1   .Підготувати та встановити фото з такими параметрами:

      Розмір фото 20х30

          Різкість 100 %

              Насиченість 8 %

2. Підготувати до  обробки фото

3.Визначити чи відповідають дані параметри,          заповнити таблицю.

7.05.2020  Фотообладнання  урок 19-20 

                                               Обладнання для виїзної фотозйомки: 

                    Рюкзак, камера, штатив, відбивач світла, стійка, софт бокс, вспалах.

• Добра цифрова дзеркальна фотокамера. Чим краща, тим ліпші вийдуть зображення при тривалій експозиції.
• Стійкий штатив - це необхідність. Його важливо застосовувати через тривалу експозицію та довгу витримку. Тримаючи камеру в руках ви збільшите шанси отримати змазані знімки.
• Пульт дистанційного спуску також стане одним з основних предметів, що допоможе вам уникнути тремтіння камери. Альтернативою може бути режим автоспуску, але іноді потрібно скористатися режимом Bulb (для витримки понад 30 секунд), щоб зняти оточення (використаємо при пост обробці).
• Ручний ліхтарик, щоб добре встановити штатив в темряві.
• Ширококутний зум-об'єктив - не є обов'язковим, проте він допоможе вам скомпонувати кадр належним чином. Ви зможете збільшувати й зменшувати масштаб залежно від того, що хочете бачити в картинці.
• Тканина для чистки об'єктива та груша, щоб видувати пил - одні з предметів першої необхідності, щоб прибрати відбитки пальців чи бруд. Такі речі треба мати незалежно від часу зйомки.
• Різні дрібнички. До прикладу, при фотографуванні в траві стане в нагоді репелент. А якщо на вулиці спекотно, то не забудьте маленького рушника, щоб витерти піт. 
• 
  

Технологія фоторобіт  Урок 99-102

Корегування недоліків кадру за допомогою графічних редакторів.

Питання: Які інструменти корегують фігуру обєктів зйомки?

Який інструмент відповідає за кадрування?

Чим відрізняється інструмент запладка від штампу?

6.05. 2020 Урок 20 Зйомка шлюбних обрядів та ін.

Картка- завдання

    1. Підготувати та встановити фото з такими параметрами:

      Розмір фото 20х30

          Різкість 100 %

2. Підготувати до  обробки фото

3.Визначити чи відповідають дані параметри,          заповнити таблицю.

05.05.2020. Предметно -смислові елементи пейзажної зйомки. Приинцип заповнення картинної площини , використання змінної оптики , світлофільтрів.

1. Не намагайтесь досягнути досконалості

Важливо зрозуміти, що немає такого поняття як «ідеальна» композиція». Як і в будь-якому мистецтві, ви ніколи не досягнете тієї точки, на якій зможете зупинитися та сказати, що саме це - «досконалий» знімок. Однак, можна цілком наблизитися до цього й зробити знімок з відмінною композицією. Фотографічна композиція складається з багатьох елементів, основні з яких ми розглянемо докладніше трохи нижче. Світлина необов'язково має містити всі ці елементи. Використовуйте один або декілька, в різних комбінаціях.

2. Простота

Одне з основних правил – взаємодія елементів у кадрі та їх кількість. Що вартує додати в кадр, а що залишити поза ним. Зазвичай, хочеться помістити туди відразу якомога більше всього цікавого. Але коли ви думаєте про композицію – будьте уважнішими, визначіть що важливо, а що ні. Багато вражаючих знімків мають просту, проте ефектну композицію. Кількість важливих елементів у світлині обмежена, що дозволяє погляду глядача зосередитися на головному, а не вишукувати в хаосі об'єктів саме те, що хотів показати фотограф.

3. Правило третин

Правило третин - основне правило хорошої композиції, доступне новачкам і використовується професіоналами. Його ще називають «золотим перетином», що не зовсім вірно. Суть методу - подумки провести в кадрі дві лінії по вертикалі і дві по горизонталі, поділяючи кадр на три рівних секції (всього дев'ять секцій). Потім ми формуємо кадр так, щоб значущі елементи знімка знаходилися на лініях або в місцях їх перетинів. Не обов'язково точно, але максимально наближено. Це правило дуже просте, але неймовірно ефективне. Наприклад, для пейзажу - розташуйте лінію горизонту по нижній лінії, при цьому так, щоб гора була в районі правої вертикальної лінії, а вершина гори припадала на точку, де вона перетнеться з верхньою лінією. У портреті - скомпонуйте кадр так, щоб очі розташовувались на перетині верхньої лінії з вертикальною.

4. Пейзажна композиція

Ефективно використовуйте композицію при зйомці пейзажів. В першу чергу запитайте себе –  що саме ви хочете зняти? Вода, гори, горизонт, схід сонця або каміння на передньому плані? На чому будете робити акцент? Використовуйте правило третин та багатоплановість. Наявність цікавого ближнього плану додає пейзажу глибини та масштабу.

5. Лінії

Лінії - один з найбільш ефективних способів створення знімка, що викликає емоції. Горизонтальні та вертикальні лінії надають знімку строгості та чіткої структури. Подумайте, де кожна лінія світлини починається й закінчується. Лінії можна використовувати для підкреслення головного об'єкта в кадрі. Дороги, річки, дроти, огорожі - безліч речей і предметів можуть стати лініями, якщо ви зумієте їх використати. При роботі з вертикальними й горизонтальними лініями стежте за тим, щоб їх вертикальність і горизонтальність була дотримана відразу. «Завалений» горизонт або «падаючий» будинок може безнадійно зіпсувати кадр. 

6.  Форми

Коли ви зрозумієте роль ліній і те, як вони працюють в композиції, то почнете помічати й використовувати форми. Спробуйте трохи абстрагуватися від предмета зйомки й оцінити форми елементів у кадрі. Важливо зрозуміти як вони співвідносяться один з одним. Трикутні та квадратні форми простіше знайти і передати, ніж м'які округлі. Мова не йде про конкретні предмети – форма може бути виражена овальним озерцем або острівцем дерев в полі, комбінацією декількох предметів, які в цілому утворюють трикутник і т.п. Використання форм  дозволить підсилити ефект вашого кадру.

7.  Контраст

Коли ви вже зрозуміли що є вашим об'єктом, подивіться на його контекст і оточення. Як його колір, форма, текстура, освітленість співвідноситься з середовищем. Якщо є якась чітка кореляція - можна попрацювати з нею і таким чином створити композицію. Якщо вони сильно різняться – підкресліть це розходження, щоб посилити візуальний ефект і підкреслити головний об'єкт. Прикладів може бути безліч – яскравий осінній листок на сірих каменях, маленька ручка новонародженого в руці його матері...

8. Обрамлення (фреймінг)

Природне обрамлення предмета зйомки, розташованого по центру, це перше, що спадає на думку. Проте часом виглядає трохи дивно і не завжди пов'язано з об'єктом. Спробуйте перемістити об'єкт в один чи інший кут і подивіться, що з цього вийде. Обрамлення може бути частковим, наприклад, крона і стовбур дерева збоку і зверху. Але не варто завжди уникати центрування об'єкта. Іноді це навпаки дає сильніший ефект. 

9.  Вільний простір

Важливо правильно оцінювати простір довкола об'єкта. При роботі з іншими дрібними об'єктами виникає бажання зняти його «крупно», щоб максимально заповнити ним кадр. Але враження буде сильнішим, якщо ви дасте об'єкту «дихати», залишивши простір навколо нього. Особливо, якщо це простір, що контрастує з самим об'єктом. Перед тим, як натиснути на спуск, спробуйте трохи погратися з розміром та оточенням об'єкта в кадрі, можливо остаточне рішення буде відрізнятися від початкового.

10. Кут

При роботі з об'єктом не забувайте про кут, під яким ви його знімаєте. Найчастіше знімають «в лоб», але не факт, що так ваш об'єкт буде виглядати найкраще. Спробуйте різні кути та точки зйомки, можливо знайдете щось цікавіше.

11.  Перспектива і маска

Маска і перспектива – це те, що в першу чергу важливо для пейзажу. Але не забувайте про це й при інших зйомках. Елементи, розташовані на віддалі, додадуть глибини вашому знімку. Цей ефект можна використовувати й для того, щоби навпаки надати значення тому, що розташоване на передньому плані.

12. Симетрія і повтори

Ефективне використання симетрії та повторюваних деталей дозволить робити дуже цікаві світлини, особливо, якщо ви працюєте з архітектурою. Спробуйте знайти повтори, лінії, текстури, форми - все, що можна використовувати. Важливо також знайти точку симетрії й сконцентруватися на ній. Будьте обережні при формуванні кадру, щоб зайве не зіпсувало симетрію, тоді ви досягнете від неї максимального ефекту.

13.  Кадрування

Практично всі програми для роботи з фотографіями мають інструменти кадрування. Так що ви цілком можете скористатися ними, щоб відрізати зайве й залишити тільки те, що вам потрібно. Крім того, ви цілком можете дозволити собі погратися зі співвідношенням сторін. Наприклад, зробити знімок квадратним для більшого ефекту, або відрізати зверху і знизу, зробивши ефект панорами.

04.05.2020. Зйомка пейзажів. Композиція фотокадрів. Роль Ракурсу.

Питання: Які режими ви встановите на камері?

          Який обєктив треба встановити?

Пейзаж (франц. paazsaqe, від рауs — країна, місцевість) — жанр в образотворчому мистецтві, де об'єктом зображення є природа. Елементи пейзажу траплялись у помпейських фресках (І ст. н.е.), розписах, картинах епохи Відродження. Як самостійний жанр пейзаж виник у китайському (VII ст.) і японському (XV ст.) мистецтві. У Західній Європі він сформувався в XVI-XVII ст., розвинувся в XIX - на початку XX ст. В Україні елементи пейзажу з'явились у мініатюрах, настінних розписах та іконах ХІУ-ХУШ ст. У XIX - на початку XX ст. значне місце пейзаж посідає в творчості І. Сошенка, М. Сажина, М. Штернберга, Т. Шевченка, С. Васильківського, С. Світославського, В. Орловського, І. Труша. Серед сучасних майстрів пейзажу найвідомішими є М. Бурачек, О. Шовкуненко, И. Бокшай, С.Шишко і ін. (мал. 6.1).

У пейзажах відтворюються реальні або уявні вигляди місцевості, архітектурних споруд, міст (міський архітектурний пейзаж — ведута), морських виглядів (марина) тощо. Часто пейзаж служить фоном у живописних, графічних, скульптурних (рельєфи, медалі) творах. Зображаючи явища і форми природного оточення, художник відтворює власне ставлення до природи та сприйняття її сучасним для нього суспільством. Через це пейзаж набуває емоційності й ідейного змісту.

Зміст пейзажу

Переконливість і виразність пейзажу залежить від уміння художника малювати елементи зображення, опрацьовувати форму основних його об'єктів і деталей: дерева, хмари, гори, багатоплановий рельєф місцевості. Без такого вміння дерева в пейзажі будуть виходити однаковими; земля, хмари, ліс удалині будуть виглядати приблизною плямою, мертвою, маловиразною схемою. Тому зображення пейзажу вимагає детального вивчення природи.

ПОНЯТТЯ ЗАГАЛЬНОГО, СЕРЕДНЬОГО ТА ВЕЛИКОГО ПЛАНУ. РОЛЬ ТОЧКИ ЗЙОМКИ І РАКУРСУ

Умови подієвої зйомки, як правило, не дозволяють встигнути організувати мізансцену з людьми, оформити інтер'єри, змонтувати світлові установки, як це робиться зазвичай в павільйонних зйомках, тому оперативна фотожурналістика бере на озброєння найбільш поширений в фотографії спосіб композиційного рішення - вибір точки зйомки.

Вибираючи точку зйомки, фотограф знаходить таке місце для фотоапарата і таке його положення по відношенню до об'єкта, при якому подія, обраний для зйомки об'єкт найбільш правдиво, виразно, вражаюче відтворюються на фотографії. Положення будь-якої точки в просторі визначається трьома її координатами.

Для точки зйомки цими координатами є:

• - віддаленість від об'єкта;
• - висота розміщення фотоапарата;

напрямок зйомки (зміщення по горизонталі, вертикалі і діагоналі).

Дані принципи побудови композиції важливі для розуміння поняття крупності плану і поняття ракурсу. Зупинимося на них як на центральних в композиційному вирішенні фотозображення.

Наближення точки зйомки до об'єкта або видалення від нього дає ефект зміни масштабу зображення. Ми вже з'ясували, що масштаб збільшується з наближенням точки зйомки до об'єкта і зменшується зі збільшенням відстані до нього, а також залежить від фокусної відстані об'єктива. Вибір відстані точки зйомки до об'єкта зйомки прямо впливає, таким чином, на крупність зображення, або ж, на мові фотографії, - на крупність плану.

Залежно від того чи іншого відстані до об'єкта плани поділяються на загальні , середні і великі. Загальні і середні плани характерні для образотворчих позначень місця проходження події, окреслення станів природи, характеру діяльності соціальних груп, загальної характеристики певної спільноти людей. Великі плани деталізують подія, характерні риси об'єкта зйомки, зображення людини і групи людей.

Експресивними виразними засобами в рамках порушених є надвеликих план і ракурс , що дозволяють фотожурналісту виділити найбільш суттєві елементи і деталі загальної фотокомпозиції, образно акцентувати думку фоторепортажу або фотокомментарія.

Поняття ракурс безпосередньо пов'язано з висотою точки зйомки і спрямованістю об'єктива щодо осі координат майбутнього зображення. Зйомка з нормальних точок зору з висоти людського зросту - є в фотожурналістики загальним правилом.

Для надання більшої виразності фотозображення, втілення в ньому тих художніх ідей, про які йшлося в попередніх параграфах (зняти «кірку буденності», проникнути всередину явища, події), використовують верхні і нижні точки зйомки. При цьому або трохи, або має велике значення деформується саме зображення, гіперболізуються ті чи інші його деталі і елементи, подовжуються одні лінії, коротшають інші. Скорочений , скорочений по-французьки звучить як raccourci - звідси і відбувся термін ракурс.

Фоторепортерів, часто використовували цей прийом виразності (Л. Родченко, Б. Ігнатович та ін.), Зараховували до формалістам, хоча 1920-1930-і рр. в багатьох країнах були відзначені пошуками нового фотовйденія.

Конструктивізм отримав розвиток і в СРСР, показавши, як уже було сказано, власні досягнення. Можливості фотографії дозволили його представникам втілити деякі конструктивістські ідеї в фотожурналістики, тим більше що бурхливі роки індустріалізації давали для цього багато патетичних і виробничо-технологічних сюжетів.

Експресивна і конструктивістські композиція кадру створювалася названими вище фоторепортерами насамперед за допомогою вибору незвичайних точок зйомки, оригінальних ракурсів.